‘아리랑’ 윤공주 “아리랑은 그 어떤 뮤지컬보다 감정 소모가 큰 뮤지컬”

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박정환  |  js7keien@hanmail.net

입력 2015.08.17  10:47:06

 

사랑하는 사람이 있었지만 만일 함께 사는 인연이 사랑하는 사람이 아니라 다른 사람이라면 어떤 심정을 갖게 될까. 뮤지컬 <아리랑>의 수국을 보고 난 후 맨 처음 든 생각이다. 수국에겐 득보라는 사랑하는 사람이 있었다. 하지만 일제강점기라는 세월의 풍화는 수국과 득보의 사랑을 결혼이라는 종착역으로 인도해주지 않는다. 도리어 수국의 어머니를 살해한 양치성과 함께 살게 되는 얄궂은 인생의 굴곡을 겪게 되는 여인이 수국이다.

윤공주는 2003년에 뮤지컬에 데뷔했으니 그동안 뮤지컬계에 있으면서 다양한 경험을 축적했을 법한 배우이다. 그동안 쌓인 관록에 따라 공연해도 누가 뭐라고 할 사람이 없을 텐데 윤공주는 ‘해도 해도 끝이 없는 게 뮤지컬 공부’라는 신조를 가진, 완성을 위해 끊임없이 달릴 줄 아는 뮤지컬 배우다. 윤공주는 ‘고통이 없으면 얻는 것도 없다’는 말처럼 “힘들지만 행복한 공연”으로 <아리랑>을 압축해서 표현하고 있었다.

– 공연 초반에는 더블캐스팅인 임혜영 씨가 다른 공연을 소화하고 있어서 윤공주 씨가 원캐스팅처럼 일정을 소화했다.

“분량이 많지 않아 보여 처음에는 ‘혼자서 할 수 있겠지’ 하는 생각을 했다. 그런데 막상 공연을 해보니 분량이 많지 않은 게 아니었다. 많은 에너지를 소비해야 하는 작품이기도 했다. 지금까지 했던 그 어떤 뮤지컬보다도 감정 소모가 큰 뮤지컬이다.

그래서 최대한 몸을 사리려고 했다. 하지만 몸을 사릴 수 있는 공연이 아니다. 첫 주에는 목이 좋지 않았다가 두 번째 주 들어서면서 목 컨디션이 괜찮아지기 시작했다. 더블캐스팅이면 지금처럼 반씩 나누어서 공연하는 게 정상이다. 그럼에도 <아리랑>은 매일 매일 하고 싶은 공연이다.”

 

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