[리뷰] ‘햄릿’노래로 새로운 숨을 쉬다, 뮤지컬 <햄릿:얼라이브>

2017.12.07 / 위드인뉴스 – 강주영기자

[위드인뉴스 강주영]

연극이 아닌 뮤지컬이 주는 색다른 묘미

공연을 좋아하는 사람이라면 누구나 한번쯤 무대에 올라온 햄릿을 만난 적이 있을 것이다. 특히 작년에는 셰익스피어 서거 400주년이 되는 해로 수많은 셰익스피어의 작품들이 공연장을 채웠다. 누구나 다 아는 그의 비극들과 희극들을 비롯해, 역사극과 소네트까지 정말 다양한 내용과 장르의 작품들이 앞 다투어 무대로 올랐다.

그의 작품들을 보면 시기적 특성도 있겠지만 대사들이 시적이고 은유적이다. 그 시어와 대사들이 담고 있는 말들은 때로는 달콤하게 귓가를 적시고 때로는 날카롭게 가슴을 파고든다. 그의 작품이 가지는 가치에 대해서는 비평가들마다 차이가 있을 수 있겠지만 그의 시대나 인간사를 바라보는 눈은 시간을 초월해 지금에도 유효한 듯 보인다.

▲1막 M2 새로운 시대 양준모 김선영

그런 의미에서 <햄릿>이 뮤지컬이라는 또 다른 장르로 무대에 오르는 것은 고무적인 일이라 사료된다. 셰익스피어의 주옥같은 대사들이 시어를 넘어 음악을 입은 뮤지컬이 된다니, 얼마나 가슴 설레는 일인가. 거기에 홍광호, 양준모, 김선영 등 다양한 실력파 배우들이 참여해 무대에 선다니 기대가 될 수밖에 없다.

일요일 낮, 많은 사람들로 예술의 전당이 가득 찼다. 그리고 무대에서는 심장 소리가 들린다. 막이 오르고 뛰어 들어오는 햄릿 그리고 호레이쇼, 극은 호레이쇼의 노래와 함께 본격적으로 시작된다. 웅장한 오케스트라 음악과 함께 앙상블이 등장하고 선왕의 무덤 앞에 엄숙했던 검은 장례식은 이내 클로디어스의 거트루드에 대한 청혼과 함께 화려하고 빛나는 파티로 바뀐다.

계속해서 움직이는 이야기, 살아있는 햄릿

‘왜 지금, 왜 햄릿을, 왜 뮤지컬로’가 작품을 보기 전부터 머리에 맴돌던 질문이었다. 물론 재미있게 보고 즐기는 ‘쇼’라는 것이 뮤지컬의 장르적 특성이기에 뭐 굳이 묻고 따질까 싶기는 하지만 그렇기에 더더욱 왜 비극인 ‘햄릿’일까가 궁금했다. 뮤지컬 포스터에 담긴 굉장히 고뇌 가득한 표정에 삐딱하게 왕관을 쓴 ‘홍왕(햄릿 역-홍광호)’을 보면서 뭔가 반항적인 햄릿의 매력이 기대되었던 것도 사실이다.

▲1막 M14 날 용서하소서 양준모(1)

극은 큰 원작의 틀에서 벗어나지는 않는다. 다만 의상을 현대적으로 간소화하고 지금 우리가 살고 있는 이 시대에 납득 가능한 장면들로 조금씩 수정을 했다. 연출가인 ‘아드리안 오스몬드’의 선택과 배제에 따라 장면들이 선택되었는데 일부는 구체적으로 설명되어 작품의 이해에 도움이 되는 부분도 있었고, 일부는 햄릿이라는 텍스트에 이 장면이 굳이 이렇게 길 필요가 있을까하는 부분도 있었다.

그럼에도 홍광호의 햄릿은 말할 필요가 없다. 장난스러운 장면부터 진지하게 무게 가득한 장면까지 부족함없이 해낸다. 전개의 장면에 있어 아직은 낯설고 설익어 보이는 곳에서도 홍광호는 자신의 그릇을 채워갔다. 노래는 말해서 무엇하겠는는가. 속삭이듯 서정적인 부분부터 절정에 이르는 부분까지 거침없이 그의 목소리가 무대를 덮는다.

▲2막 M19 분노의 바다 홍광호(1)

작품은 밝고 마냥 신나는 뮤지컬을 아니다. 햄릿의 친구인 ‘길드스턴’과 ‘로젠 베르크’의 노래와 연기 장면을 가미해 재미적인 요소를 살리려고 한 것 등 몇 가지 요소는 있지만 죄의 민낯을 확인한 인간의 발걸음은 가벼울 수 없으며 강한 운명의 비극 앞에서 마냥 웃음이 나올 수는 없을 것이다. 다만 죽음으로 삶을 인식하고 삶과 죽음이 바로 그 옆에 맞닿아 있음을 기억하게 한다. 그렇기에 갑작스러운 죽음과 환하게 불 켜진 무대에서 스스로 일어나는 장면은 그 자체가 하나의 메시지가 된다.

뮤지컬 <햄릿:얼라이브>는 예술의 전당 CJ 토월극장에서 1월 28일까지 만날 수 있다. 사진제공 : 로네뜨

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